La Biennale Internationale Design 2006 devait démontrer le franchissement d'une nouvelle étape dans l'histoire passionnante de cet événement, le pari semble dores et déjà gagné !
Nous vous proposons un premier bilan de l’audience du blog pour illustrer ce sentiment de réussite...
Mercredi 29 novembre 2006, l’Espace Boris Vian accueillait plusieurs structures associatives pour diverses animations.
Noria Dahmani, danseuse enseignant les danses d’Afrique du Nord et d’Orient à Saint-Étienne, avait été sollicitée pour y organiser un défilé, en collaboration avec Pascaline de Glo de Besses, designer… et quelques élèves de Noria.
Plusieurs répétitions précédèrent cette soirée, pour mettre en place ce défilé, définir les ordres de passage pour les danseuses, et aussi apprivoiser les objets qui allaient faire partie intégrante du spectacle.
Noria avait pensé à des jarres, objets du quotidien et parfois accessoires de danse au Maghreb, Pascaline les détourna en énormes cocons lumineux, vraiment originaux !
Porte automatique, chemins lumineux, cameras intégrées! Non, vous n'êtes pas dans l'univers de Philip K. Dick mais dans l'appartement « Design et Santé pour tous » qui vous ouvre ses portes au n° 17 de la rue des Frères Chappes pendant la Biennale. Le CALL-PACT * et de nombreux partenaires industriels et financiers du département ont demandé au designer Philippe Moine et à la coloriste Marie-Line Portailler de réaliser un appartement accessible pour tous.
Pour mieux révéler l’influence du design sur la vie quotidienne, la Biennale investit toute la ville grâce à des rencontres insolites entre designers et commerçants.
Les éditions de l’Institut Français de la Mode publient, au fil des ans, des essais autour de ce qui suscite, génère et stimule la création ; après le bleu est à la mode cette année, de Roland Barthes, le vêtement chez Balzac, marques et récits / la marque face à l’imaginaire culturel contemporain, l’indémodable total look de Chanel, conférences de Bernard Lamarche-Vadel / la bande-son de l’art contemporain, l’IFM vient de publier le design : essais sur des théories et des pratiques, avec l’objectif de créer un discours scientifique autonome, autour des mots, des histoires, des projets et des formations du design, qui trouve sa place entre les approches “historiques”, d’ordre esthétique et muséographique, et la production technique et didactique : le design management.
L'association Greenhouse présente, sur une proposition d'Emmanuel Louisgrand, une exposition collective in-situ.
Grégory Blain, Hervé Dixneuf, Emmanuel Louisgrand et Élizabeth Poncet proposent l'occupation spontanée d'un espace semi vacant, sur la friche d'en face. L'idée est d'investir librement ce terrain afin de le requalifier. Il s'inscrit dans le paysage urbain à la manière d'un champ. Ce lieu devient jardin, point de réception et de départ d'un festival dans lequel et autour duquel s'opèrent des échanges, des expérimentations et des recherches in-situ. Cet espace est un endroit propice à la création.
Parfois qualifiée de conceptuelle, l'exposition de Matali Crasset suscite en réalité l'interrogation sur notre propre mode de vie. Elle ne propose pas beaucoup d'objets, certes, mais tant d'autres belles choses pour nos vies... En passant par de multiples moyens pour s'adresser à chacun, tous y trouvent le bon pour dialoguer avec elle. Et oui, tout ne passe par la forme...
Exposition - Cité Berthiez
Commissariat : Équipe de la Cité du Design
Scénographie : Atelier Cahen&Gregori
Tour de la ville en tramway. Arrêt à l'exposition du Musée de la Mine !
Affaire d'élites, le design ? C'est parfois vrai, mais pas à Saint-Étienne. Voici pourquoi.
jeudi 30 novembre, 9h, Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la Culture et de la Communication, visite les expositions de Ruedi Baur, Anthony van den Bossche au Bâtiment i. A 9h30 il est accueilli à la Fabrique 5000 par Matali Crasset pour visiter "Cohabitations" : l'exposition phare de cette édition 2006.
10h20, la visite se poursuit par une ascension au sommet de la Tour observatoire : inaugurant ainsi l'ascenceur qui permettra au public de partager ce nouveau point de vue sur Saint-Étienne, capitale Design !
10h45, le ministre rejoind la Cité Berthiez et ses expositions : "Demain c'est aujourd'hui", "Free Style", "Gooood Food", "Écoles et Entreprises", les Workshops...
Rencontre avec Matali Crasset : sa perception des designers français dans le paysage international. Verbatims.
La nature développe les structures efficaces en utilisant le minimum de matière et d'énergie possible. Les hommes savent bien copier la nature pour parvenir à cette économie structurelle, mais l'esthétique intrinsèque à la forme organique est souvent négligée dans les constructions humaines.
L'intelligence structurelle ne doit pas exclure l'élégance de la forme, la combinaison de ces deux éléments est une des clés de la beauté véritable.
Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la Culture et de la Communication, inaugure cet après-midi l'Église Saint-Pierre de Le Corbusier, à Firminy.
Classée en l'état "monument historique", l'église Le Corbusier de Firminy est la clé de voûte du patrimoine architectural de Firminy et a été déclaré "d'intérêt communautaire" par Saint-Etienne Métropole. L'ensemble du site Le Corbusier à Firminy est intègré dans un programme ambitieux de mise en tourisme culturel. La requalification paysagère des 3 hectares de terrains du site est en cours etson inscription au titre du patrimoine mondial de l'Unesco devrait intervenir en 2008.
en savoir plus : sur le site de Saint-Étienne Métropole
Expérience du goût, de la texture, de la couleur... à l'exposition Gooood Food - Cité Berthiez. Prenez goût au
design !
Extrait de l'exposition "Les enrubannées" au Musée d'art et d'industrie.
Eden Adn : ou comment Antony van den Bossche applique la grille de lecture du design aux manipulations sur le vivant. Pour lui, animaux-objets se partagent le terrain avec les plantes -objets, et même l'homme-objet. En bref, tout est terrain de jeu pour la création d'objets. Le designer suscite l'interrogation sur la possibilité que l'homme a aujourd'hui de préempter le monde entier pour lui imposer sa propre création.
François Dupuis, le petit-fils de Marc Charrass, a remis cet après-midi le prix de l'innovation et de la création à un jeune designer de l'espace Free Style, Younes Duret, du Maroc.
Elle est enfin accessible depuis ce matin au public !
A l'occasion de la conférence sur l'éco-design, François Jégou a présenté son projet "Sustainable design project" visant à proposer des solutions légères pour une économie et une société qui ne soit plus caractérisée par la consommation. Solutions si légères, faciles à faire et refaire...
La Biennale nous offre un formidable espace de réflexion sur le langage des objets d’aujourd’hui. Et le Design contemporain ne cesse de réfléchir sur les limites (ou l’absence de limites) qu’il peut se fixer. Voir par exemple les expos sur le bâtiment i, Eden ADN, Juste avant la transformation…
On est en pleine métamodernité, une modernité qui se définit par le fait qu’elle est en permanente redéfinition, un langage en mouvement qui s’interroge toujours sur ce qu’il est vraiment et ce qu’il peut représenter…
Faire bouger les repères, faire bouger les limites, transformer le monde pour qu’y vivent ensemble des citoyens conscients de leur environnement… Une pensée légère et en mouvement pour un monde durable…
Beau programme, n’est-ce-pas ?
Photo Jérôme Dhérouël - Ville de Saint-Étienne
"moment flottant" installation de Gregory Lacoua et Sylvain Rieu-Picquet - maison #13, Cohabitations
vendredi 1er décembre 2006 de 15 heures à 17 heures
Musée d’Art Moderne Saint-Etienne Métropole
L’Alliance globale de l’UNESCO a créé le Réseau des Villes Créatives en 2004 pour soutenir le pluralisme culturel et faire de la créativité un moteur essentiel du développement économique et social.
7 réseaux thématiques ont été définis : Littérature, Cinéma, Musique, Arts Populaires, Design, Arts Numériques, Gastronomie. En 2005 les villes de Buenos Aires, Berlin et Montréal ont été désignées comme Villes créatives en Design.
Rencontre avec Stéphane Villard et Guillaume Foissac, qui, avec Gilles Rougon, forment l'avant-garde design chez EDF. Tableau d'un éco-design énergétique.
Que vous arriviez de la rue Bergson ou de la rue Barrouin, ce sont les premiers signes qui vous accueillent, prémices de l'effervescence créative contenue dans les anciens hangars de la Manufacture d'Armes... Issue d'un workshop mené au sein de l'Ecole Superieure d'Art et de Design de Saint-Etienne par Denis Coueignoux, graphiste, la signalétique conçue par les étudiants Julie Cornieux , Damien Crabol et François Mangeol vient jalonner le parcours du visiteur et fait le lien entre les différents lieux d'expositions.
Réaction de Michel Thiollière à l'inauguration des expositions d'Antony Van Den Bossche et de Ruedi Baur.
"Avec ces deux expositions, plus celle de la Galerie Tator, Dark Room, on atteint ici les frontières de la Biennale, entre ce qui relève du monde connu, et le monde inconnu. On trouve ici des pistes que l'on emprunte, en sachant presque où l'on va."
A leur façon, les hommes politiques sont-ils des designers ?
Ils devraient réfléchir plus sur les formes (de sociétés) qu'ils engendrent.
A l'inauguration de son exposition ce soir.
Soigner, c’est panser, et panser c’est un geste, une attention portée sur l’autre, c’est transmettre.
Roxane Andrès
Derrière cette appellation un peu barbare, une belle commande photographique réalisée par Florian Kleinefenn sur nos zones d’activités et nos zones industrielles d’aujourd’hui, celles du territoire de Saint-Etienne, exposée pour la Biennale au Musée de la Mine. Certains se demandent ce que vient faire cette exposition dans ce cadre.
J’en suis à ma troisième Biennale à Saint-Etienne. Je la parcoure maintenant depuis trois jours, sans être un spécialiste du design, mais avec des amis designers, ou tout simplement stéphanois ou parisiens. L’unanimité règne. Quelle belle évolution d’abord quant au cadre qui l’abrite ! Dans l’ancienne manufacture d’armes ou sur le site Berthiez, la lumière des sheds fonctionne à merveille, et les scénographies des uns et des autres ont su la prendre en compte. On est loin des néons glauques…
Le temps a passé où le design était base, où les couleurs, les formes et les matériaux étaient porteurs d'immuable et où les marques ne relevaient que de l'économie.
Aujourd'hui, l'eau se décline en rouge, la création de fondations d'art contemporain relève de l'autorité du prêt-à-porter et certaines écoles de design enseignent encore à leurs étudiants à de venir des artistes.
La marque, celle qui nous fait tous vivre, est en quête perpétuelle, et chaque jour davantage ; non de sens, car elle a les siens : celui de ses actionnaires, de ses marchés et de ses collaborateurs, mais de directions ; et si elle a tant de mal à s'exprimer aujourd'hui / et son absence est cruelle à st-étienne / c'est qu'elle est la première à savoir combien le "pérenne" devrait, tout comme "jamais" et "toujours" disparaître de nos dictionnaires et que l'exercice du dire lui est à chaque lancement plus difficile / chacun de nous sait que la mondialisation, diabolisée hier, va devenir, dans un mois, dans un an, ce qui aura permis à l'économie européenne à changer sa voilure et à retrouver son souffle.
Il faut remettre en cause l’idée du tout-possession (...). Passer de la possession d’un bien matériel à la mise à disposition d’un service satisfaisant le même besoin permettrait de passer d’une société de consommation à une société d’usage, et ainsi d’alléger l’économie.
Thierry Kazazian
A l’heure où la Biennale se poursuit, Stéphane Arriubergé, créateur des vinyls Domestic, confie ses premières impressions sur cette édition.
« Il existe une différence avec les éditions précédentes : celle-ci véhicule un vrai propos, engagé et assumé. L’exposition de Ruedi Baur par exemple exprime un vrai parti pris politique. C’est courageux de la part de Saint-Étienne d’accueillir une telle exposition. Eden Adn, quant à elle, entre plus dans la tendance actuelle du design, elle est plus ‘’modeuse’’. »
Photo Christian Bruchet - Ville de Saint-Étienne
Pourquoi samedi dernier, à la première journée d'ouverture au grand public, une conférence sur éthique et génétique sur un tel événement qu’est la Biennale ?
Rappelons que la démarche design comprend une phase de création pensée et réfléchie, qui poursuit un but...
Partenaire officiel de la Biennale Design Internationale 2006 Saint-Étienne, EDF devient Partenaire Fondateur de la Cité du Design. La convention de partenariat entre EDF et la Cité a été signée le 23 novembre à l’occasion de la Biennale.
Rencontre avec un collectif de designers belges, qui exposent sur l’exposition Free Style, avec un véritable message environnemental. Comment produire des objets dans l’esprit « durable » avec un minimum d’impact sur l’environnement, tant au niveau du processus de production que du transport et de l’usage final ?
Des motifs en vinyl à la place de la traditionnelle tapisserie sur les murs, c’est l’idée qu’a eu Stéphane Arriubergé, à l’époque où il était designer chez Habitat, en 2002. Nous l’avons rencontré au Cheval Noir, un hôtel stéphanois qui s’est transformé sous le vinyl. Les motifs dessinés par des amis designers montent sur la façade en verre, s’accrochent au plafond, grimpent à l’assaut des murs et entourent les tableaux. Ce sont les étudiants des Beaux-Arts qui réinterprètent ces motifs en fonction de la configuration des lieux. De drôles de petits personnages courent sous le comptoir, des fleurs s’étalent un peu partout.
Photos Christian Bruchet - Ville de Saint-Étienne
Exposition « Free Style » - Espace mode, Cité Berthiez
«Garde-robes», conçue par Céline Savoye, invite 8 stylistes à présenter leurs créations de mode et de bijoux. Sélection internationale et casting local, défilés et exposition :
photos Fabrice Roure, pour la Ville de Saint-Étienne
A priori aucun rapport entre le renouvellement urbain des banlieues et le design, et pourtant cette Biennale aborde cette thématique à travers deux approches.
"Il faut donner leur chance aux banlieues" : cette phrase parue dans le Parisien du 12 novembre 2005 est l'une des citations extraites de journaux que l'on peut voir dans l'une des pièces, "Etat d'Urgence", de l'exposition "Juste avant la transformation" dans le Bâtiment I, scénographiée par Ruedi Baur.
"Etat d'Urgence" revient sur la crise des banlieues de 2005 et confronte les différentes perceptions de cet évènement à travers la presse, nationale et internationale : tendus aux plafonds, la lecture des extraits nécessite de relever la tête, le dispositif est mis au service de la recherche du regard le plus objectif possible sur cette crise.
En quelques pièces (Etat d'irrespect, de Perfection, Répétitif, d'Oubli...), Ruedi Baur dresse un portrait implacable et sans concession sur l'évolution de l'homme dans la société : envers et parfois contre lui-même (son état) et vers les autres, son rapport avec l'Etat... Nous sommes ici très proche d'une installation, de l'art contemporain.
Un peu plus loin, dans la Fabrique 5 000, "Le Design à la Poste" présente le nouveau concept de design inité par la Poste et mis en place dans la nouvelle agence de Montreynaud, quartier longtemps stigmatisé de Saint-Étienne, aujourd'hui en pleine transformation. Engagé une réflexion sur le rôle du design dans l'optimisation de l'accueil du public, et tester ces nouveaux dispositifs dans un quartier dit "sensible", c'est accompagner le changement d'image de ce quartier, montrer que l'innovation est mise au service de tous.
Thierry DEBOURG, créateur chez CREASENS DESIGN, présente dans le hall de la cité Berthiez un prototype de baignoire de confort pour les personnes handicapés, ou à mobilité réduite (personnes âgées). Ce prototype produit par les Plastiques Industriels de la Loire (PIL), décline un vocabulaire emprunté à l'univers de l'automobile (l'accès à la baignoire s'effectue grâce à une "portière") mais également à un univers plus romantique (la poignée frontale symbolise un petit pont japonais).
L'ergonomie intérieure est étudiée afin d'assurer un confort maximal aux utilisateurs : inclinaison et hauteur du dossier, retrait au niveau du mollet...La baignoire pourra proposer des soins de balnéothérapie et un système chauffant le temps du remplissage.
Pour Thierry DEBOURG, le design industriel n'est pas qu'une question de style ou d'esthétique, mais doit reposer avant tout sur l'amélioration du bien être pour toutes les personnes ; son prototype de baignoire de confort n'a pas été conçu comme simple produit d'usage mais pour s'adapter directement à l'habitat dans lequel il s'inscrit.
Michel Thiollère conseille les Stéphanois sur leur choix d'exposition lors de l'inauguration de l'exposition à la cité Berthiez.
Anthony van den Bossche - commissaire de l'exposition Eden ADN. Interview.
A la Biennale les enfants aussi trouvent un territoire d'expression, d'expériences, de rencontres...
"Cohabitations", maison 25, animal lvynilab atelier pour enfants : accompagnés par des élèves de l'École des Beaux-Arts de Saint-Étienne, les enfants dessinent et découpent, au laser, des animaux imaginaires en vynil (en collaboration avec Domestic). Ensuite ils collent leurs créations sur une fresque murale pour constituer un monde commun.
Une vingtaine d'enfants du conseil municipal des enfants ont accueilli le public stéphanois ce matin en musique, par une distribution de viennoiseries.
Photo Christian Bruchet - Ville de Saint-Étienne
Ne demandez pas à un designer de dessiner un pont. Demandez-lui plutôt un moyen de traverser la rivière.
On peut enfin mettre du design dans son salon : une grande brocante design, le marché du design s'est ouvert ce matin en off de la Biennale. Que des professionnels, qui vous présentent leur sélection d'occasions design, à vous de choisir quel design. Impossible de se tromper !
Jusqu'à demain soir sur la place Jean-Jaurès, au centre de Saint-Étienne.
Photos Jérôme Dhérouël - Ville de Saint-Étienne
Un livre à acheter en supermarché qui propose un menu, pour deux personnes, des recettes à concocter pas à pas et les quelques ingrédients rares ou que l’on est censé avoir en quantité hyper limitée (et que soyons clairs, on n’a jamais) : champignons noirs, épices, sauce…
Bon voilà. Tout est en place pour l’impressionner, même si la cuisine, d’habitude, c’est pas mon truc. Page à page, je fais donc ma recette, je la réussis, et je prends de l’assurance pour la prochaine fois, je la referai en allant chercher moi-même mes ingrédients en magasin.
Redécouvrir, faciliter, démystifier et sauter l’obstacle de l’ingrédient qui manque.
Pour la toute toute première fois, grâce à Chloé Doutreleau et Philippe Lemaire.
De la contrainte naît la créativité.
10h Ouverture au Grand Public : avec viennoiseries et accueil musical sur chaque site d'exposition
11h Visite officielle : Fabrique 5000, Cité Berthiez, Bâtiment i
11h Conférence "La créativité en Chine" - Espace conférence, Cité Berthiez
14h-16h45 Parcours "Héritage et territoire Design", Ferminy/Unieux/Fraisses : le territoire des aciéries
15h-16h30 Conférence "Génétique et éthique" - Espace conférence, Cité Berthiez
Le Marché du Design est ouvert, place Jean-Jaurès sous chapiteau, toute la journée.
La conception graphique est de François Mangeol, élève de l'Ecole Supérieure D'Art et Design de Saint-Étienne, option Design.
Le professeur qui a encadré le projet : Laure Lagannier, graphiste.
Partenaire : STAS
Réalisation à la Cité du design pour la Biennale Internationale Design 2006 Saint-Etienne
Elsa Francès, directrice de la Cité du design et commissaire générale de la Biennale, nous explique la mission de la future Cité, dont les bâtiments doivent voir le jour en 2008. Interview.
Elsa Francès, directrice de la Cité du design et commissaire générale de la Biennale, nous explique la mission de la future Cité, dont les bâtiments doivent voir le jour en 2008. Interview.
Parmis tous les "objets" de la biennale, les "phonèmes", de Marie-Laure Bourgeois et Vincent Bécheau sont quasiment les seuls qui travaillent à une très grande échelle. Ce sont des bancs, qui nous permettent de s'asseoir, de se coucher, de jouer, de se cacher.
En ce sens, ils ne sont pas forcément très bien placés par rapports aux 3 batiments dans lesquel se déroule de la biennale, car les "phonèmes" font sens selon le lieu où ils sont placés, selon la manière dont chacun les utilise.
La version des "phonèmes" présentés ici est une étape dans l'évolution d'un projet de design. Au début les "phonèmes" se sont une vingtaine de pièces en terre-cuite dont les formes s'apparentent à des positions du corps humain, des postures. Ces formes sont tour à tour alphabet, réceptacle, cloison, instrument de musique.
Et puis en changeant d'échelle et empruntant la langage syntaxique du banc, les "phonèmes" prennent des dimensions « architecturales ». L'objet devient lien de rencontres, de transversalité dans la ville.
Les "phonèmes" ont été réalisé avec l'aide de l'atelier Latisse.
Exposition - Musée d’Art et d’Industrie
Le musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne conserve la première collection de rubans au monde. Historiquement contraint au rôle d’indispensable accessoire, de garniture, le ruban prend sa revanche dans les récentes collections de haute couture. Il n'est plus un simple ajout mais bien l'élément constitutif du costume. L’exposition souligne les différences structurelles, les spécificités techniques et les sensibilités stylistiques des différents couturiers : Givenchy, Franck Sorbier, Maurizio Galante, Eymeric François, Chanel, Jean Paul Gaultier… Elle met aussi en exergue l’excellence des savoir-faire textiles du bassin industriel stéphanois.
Photo Christian Bruchet - Ville de Saint-Étienne
A Saint-Etienne, le Design c’est la vie ! La vie est Design… Free style, cohabitations, Eden ADN, Good food, Demain c’est aujourd’hui…
Toutes les expos de la biennale dessinent notre environnement futur, le questionnent, l’interrogent !… Les idées reçues sont maltraitées… L’avenir est présenté dans tous ses possibles… Révolutionnaires ? Dérangeant souvent, complaisant parfois ? C’est dans notre ville que se tient le débat sur les modes de vie du 21ème siècle … Etonnant ? Non, plutôt normal quand on sait tout ce que l’industrie a su inventer ici…
Alors, fier d’être Stéphanois ?
«EXPÉRIENCE #2» est un projet artistique qui regroupera pendant 12 jours, 17 artistes et collectifs autour de différents média (infographie, vidéo, peinture, mobilier, objets sonores, performances...). Les projets proposés partent d’une situation d’expérimentation ou «de mise à l’épreuve» (traitement en temps réel, recherche sur la combinaison d’usages, accumulation d’empreintes...).
(Arts/ Vidéo/ Design) - Arthur Abrial, Joao Tomas, Atelier Bidule, Stephane Milca, Antonio Cavadini (Italie), Xavier Pradel, Atelier2ce, Francois-David, Pierre Arnaud, Cyrille Cauvet et Patrick Condouret, Louwerse - El-Fahiri, Vincent Suzat, et Guillaume Long, Cedric Lamarsalle, Shädel, Dinix et Feli, Doodoodoo tsi tsi ta’s, Djs Mush, Julien B., Grom.
Satyendra Pakhalé, né en Inde, est fasciné par la place qu'occupe la cuisine dans le monde moderne. "Pas plus qu'avant, mais cette activité nécessaire tient une place considérable dans la vie sociale, c'est presque une activité sociétale."
Il a créé un plat en céramique pour un plat indien d'une région indienne, le Kérala, remarquable par sa forme.
Bamosa a fabriqué tous les plats présentés sur Gooood Fooood.
L'un des premiers partenaires de la Cité du design, EDF est pionnier dans la prospective par le design, depuis 1998. Gilles Rougon est le responsable du design chez EDF, il nous parle du design dans une entreprise de services énergétiques.
Le projet :
La société SERRAS ThermoElectrics nous a confié le développement d’un générateur de courant à partir d’une lampe tempête via l’utilisation d’un dispositif thermoélectrique (conversion de la chaleur de la flamme en électricité, environ 3W). Ce projet a été mené dans le cadre de l’accompagnement du lauréat de la Fondation Altran pour l’innovation. Ce générateur permet de délivrer 3W en continu, et ce pour recharger ou alimenter tout type de matériel électrique (Radio, Radio Satellite, Téléphone portable,…)
Le projet :
Conçu exclusivement pour le dépistage de la tolérance aux protéines du lait de vache, il est adapté à la pratique médicale quotidienne. Il s’applique directement et de façon indolore sur le dos de l’enfant, soit au cabinet du médecin, soit par les parents, à domicile. Il est retiré 48 heures plus tard par les parents et lu par le médecin à 72 heures.
Prime, entité de conseil en innovation du groupe Altran, présente à la biennale 2 produits développés dans le cadre de l’accompagnement du lauréat de la Fondation Altran pour l’Innovation.
Le kit Diallertest permet de détecter les allergies au lait chez les nourrissons rapidement et de manière indolore. Il sera exposé dans le cadre du parcours « Design & Santé pour tous ».
La lampe Lufo constitue un générateur de courant à partir d’une lampe tempête via l’utilisation d’un dispositif thermoélectrique qui permet de délivrer 3W en continu, et ce pour recharger ou alimenter tout type de matériel électrique (Radio, Radio Satellite, Téléphone portable,…). Ce produit sera exposé dans le cadre de l’exposition « Free Style ».
Forts d’une triple compétence ingénieur-designer-ergonome, l'équipe design est intégrée à l'entité pluridisciplinaire Prime de 30 consultants (ingénierie système, plasturgie, expertise matériaux, Intelligence économique, Analyse statistique...) qui accompagne ses clients dans la création et la conception de produits et services à fort contenu innovant, de l'idée jusqu'à la mise sur le marché.
Chimiste de formation , Hervé This envisage la cuisine sous le point de vue du chimiste (d'alchimiste ?). Pierre Gagnaire, lui, fait de la cuisine qu'il qualifie d'abstraite ou non figurative. Abstraite, sauf pour lui. Explications.
Dans la cuisine figurative, prenons l'exemple d'une carotte râpée. On reconnaît, dans la salade de carotte râpée, non pas la forme de la carotte, mais la forme gustative de la carotte. Les légumes laissent percevoir les goûts connus : tomate, choux, navet... C'est la cuisine figurative.
La cuisine abstraite ou non figurative, elle, s'affranchit des codes classiques de cette cuisine figurative. Elle impose la disparition de la cuisine traditionnelle car les ingrédients classiques ont leur propre forme gustative (tomates, choux...).
Le chef cuisinier affirme que l'on doit donner à penser à un objet concret avec un mets (maison, chaussure...) ou proposer un goût qui fait penser à un concept (le bonheur, le printemps).
Dans la cuisine non figurative, il faut utiliser des formes gustatives inédites. Programme déroutant en perspective, où l'on reconnaît ce qui n'est pas dans l'assiette. On n'aime, on n'aime pas, mais impossible de rester indiférent.
Le corps et la santé occupent une place centrale dans les préoccupations contemporaines. Il est dont normal que des produits du futur en témoignent.
Respirez mieux !
De l’air frais pour les hommes d’affaires souvent fatigués : voilà ce qu’offre
« Breathe », un purificateur d’air ionique, alimenté par une connexion USB.
Philips propose la même chose pour la maison ou le bureau avec « AirTree », qui purifie l’air des microbes et autres polluants et/ou maintient l’humidité à un niveau bénéfique pour la santé. («Care », projet Next Simplicity, 2005)
Le « UserDesignLab », c’est l’espace interactif de l’exposition où les visiteurs sont invités à imaginer le véhicule de demain ou la chaussure de demain. Il suffit de s’inscrire.
Le UserDesignlab consiste en deux studios de design produit et transport qui fonctionnent durant toute la Biennale, du 22 novembre au 3 décembre, au cœur de l’exposition Demain, c’est aujourd’hui. Ils sont animés par des étudiants de l’Institut Supérieur de Design de Valenciennes. Ceux-ci ont pour mission d’aider chaque visiteur qui le souhaite à dessiner en image de synthèse son concept de véhicule ou de chaussure du futur.
« Et si acheter ses meubles était aussi simple qu’acheter un costume sur mesure ? »
Sinterchair de Vogt et Weizenegger
En retenant la structure en nid d’abeille, V+W ont choisi une forme basique réalisable uniquement grâce à la technologie du frittage. Il serait absolument impossible de reproduire cette chaise par des procédés classiques de production.
Pour débuter sur ce blog, j'ai choisi de donner "à chaud" quelques impressions après l'inauguration de la Biennale. Que dire si vite ? Et bien que c'est déjà une réussite ! Oui, car les designs créent effectivement des liens à Saint Etienne. J'ai pu m'en rendre compte aujourd'hui mais aussi lundi et mardi lors de la préparation. Quel bonheur de se retrouver dans un environnement international où chacun avec sa culture, est là pour la même chose. Cela facilite forcément les échanges, c'est bon pour la créativité et pour le commerce, il ne faut le cacher !
illuminée pour la première fois ce soir, pour l'inauguration de la Biennale 2006, la tour observatoire est le premier édifice de la Cité du Design dont les travaux débutent dans 2 semaines.
Le projet architectural de la Cité du Design a été confié à l'agence Berlinoise LIN, également présente à la Biennale 
Photo Christian Bruchet - Ville de Saint-Étienne
le post de Renaud Dutreil sur DESIGN-LINKS
mardi 22 novembre 16h
Renaud DUTREIL, ministre des Petites et Moyennes Entreprises, du Commerce, de l'Artisanat et des Professions libérales, inaugure la Biennale en compagnie de Michel Thiollière Sénateur Maire de Saint-Étienne, président de Saint-Étienne métropole. Matali Crasset commente son exposition Cohabitations, à la Fabrique 5000.
Le blog événementiel peut être consulté depuis le restaurant J'ai rendez-vous avec... créé par Matali Crasset au coeur de son exposition Cohabitation à la Fabrique 5000. 
La Biennale Internationale Design 2006 Saint-Étienne est ouverte ! D'abord trois journées réservées aux professionnels : mercredi 22, jeudi 23 et vendredi 24, avant l'ouverture au grand public samedi 24.
Programme de la journée du 22 novembre :
12h30 repas officiel en Mairie
15h Inauguration de l'exposition Cohabitations, Fabrique 5000
17h Inauguration des expositions cité Berthiez : Demain c'est aujourd'hui, Free Style, Workshops, Écoles et entreprises...
19h-20h30 Conférence : Cohabiter dans la ville, chapiteau cité Berthiez
Dans la ville et Biennale OFF :
17h30-20h Design & shop, parcours quartier Saint-Jacques
20h Vernissage OFF : à L'usine, INTERREG III - 3e Concours International de Design
20h30 Vernissage OFF : ChARTer pour l'Afrique, Constructif, 10% (dix pour cent)
After Biennale Le Bul - discothèque 7, rue Francis Garnier , entrée gratuite pour les exposants biennale et les étudiants ayant participé aux montages
Elsa Francès, directrice de la Cité du design et commissaire générale de la Biennale, nous explique la mission de la future Cité, dont les bâtiments doivent voir le jour en 2008. Interview.
Ils sont plus de 120 à oeuvrer depuis des jours sur les différents sites d'exposition de la Biennale 2006. Monteurs, régisseurs, scénographes, stagiaires, chefs d'équipe... ils sont Stéphanois, Allemands, Espagnols, Anglais, Chinois... Tous semblent partager la même ferveur, la même générosité, pour faire de cette édition une très grande Biennale Internationale Design 2006 !
Une extension de l’exposition « cohabitations » de matali crasset.
Le lobby, les couloirs et les chambres de l’hôtel du Cheval Noir dans le centre de Saint-Étienne sont transformés par les Vynils de Domestic.
11, rue François Gillet. Visite du lobby possible entre 14h et 17h30, chambres non accessibles.
Exposition - Fabrique 5000
Un parti pris de Matali Crasset
Comment vivre ensemble aujourd’hui à l’échelle de la maison, du quartier, du monde ?
Parce que ce thème m’a paru porteur d’une des ambitions de cette cinquième édition : anticiper, réfléchir à l’avenir.
Parce qu’il est rare de voir des produits du futur exposés publiquement. À l’exception des concept-cars présentés lors des salons automobiles ouverts à tous, les produits concepts sont montrés de manière confidentielle. Demain c’est aujourd’hui se propose de remédier à cela à travers plus de 140 projets de 35 participants internationaux (Allemagne, Angleterre, Chine, Etats-Unis, France, Italie, Japon, Pays-Bas, Suède). Ces projets sont présentés sous la forme de prototypes fonctionnels et de maquettes pour l’essentiel mais aussi de vidéos et d’images.
© Micro-ordinateur « Ultra Mobile », Kenichi Kimura + Antenna Design New York Inc., Fujistsu, 2005
Demain c’est aujourd’hui les produits du futur tels que les imaginent entreprises et designers
Le développement durable constitue une problématique cruciale pour les années à venir. Plusieurs produits concepts s’en font l’écho.
Electrolux sponsorise le Design Laboratory dans le but d’encourager et de récompenser les meilleurs étudiants en design du monde entier. Dans le cadre de l’édition 2004, les étudiants ont dû relever le défi de concevoir des produits pour un futur à la fois audacieux sans être trop éloigné: 2015. L’objet présenté, « Rockpool », est l’un des huit concepts d’appareils retenus en finale. Il combine une technologie de nettoyage sans eau et un mode d’utilisation simple. La technologie de nettoyage au gaz carbonique (CO2) de « Rockpool » élimine tout usage d’eau et de produits chimiques. Le gaz carbonique liquide nettoie la vaisselle en dissolvant les graisses. Il est ensuite stocké jusqu’à la prochaine utilisation. Avec son allure de flaque peu profonde et son toucher, ce lave-vaisselle est par ailleurs simple à utiliser. Le couvercle du compartiment lavage (situé sous la flaque) coulisse et les paniers à vaisselle montent à la surface pour le chargement/déchargement. La technologie de nettoyage utilisée pourrait s’étendre à un système de nettoyage complet pour toute la maison : linge et vêtements, tissus d’ameublement, tapis et moquettes.
© Lave-vaisselle sans eau « Rockpool », Université de Nouvelles Galles du Sud, Australie, Design Laboratory 2004, Electrolux.
Demain c’est aujourd’hui les produits du futur tels que les imaginent entreprises et designers
Le développement durable constitue une problématique cruciale pour les années à venir. Plusieurs produits concepts s’en font l’écho.
Chez EDF, face aux objectifs de maîtrise de l’énergie, une question simple se pose : comment adopter un comportement plus économe, alors que l’électricité est immatérielle, invisible, impalpable dans l’habitat ? Une réponse possible est la matérialisation de l’électricité afin de donner une indication aux utilisateurs sur l’état énergétique de certaines situations ou activités quotidiennes. Les trois objets imaginés et présentés dans l’exposition matérialisent le fluide électrique par la lumière afin de renseigner de manière sensible et intuitive sur le niveau de consommation des équipements domestiques.
© « Le coupe-veille », EDF Design & Gilles Belley, EDF, 2005
ou comment maîtriser les consommations dues aux veilles.
Un parcours hors-piste qui illustre le foisonnement créatif habituel à la Biennale, et cinq zones de création où tout est possible, même les contradictions.
Difficile aujourd’hui de définir la profession de designer au grand public en moins de 10 mots. Le glossaire édité conjointement par la Cité du design et l’Agence du développement économique de la Loire précise même qu’il existe des designs.
Lorsqu’elle a conçu le projet de faire descendre le design dans la rue, Nathalie Arnoult, commissaire de l’exposition, et Stéphanoise, n’envisageait pas un si bon accueil de la part des commerçants, qui ont accepté en masse de participer à « Design & Shop ». Ils sont en effet nombreux au centre-ville à jouer le jeu, pour montrer à tous que le design imprègne déjà notre vie quotidienne. Le principe est simple : ces commerçants exposent dans leur boutique un designer, connu ou non. Celui-ci s’immisce dans la boutique, soit sous la forme d’un objet créé en commun avec le commerçant, soit en investissant l’espace disponible. Les objets peuvent être des œuvres uniques, ou édités en série.
Une curiosité à découvrir lors de la biennale est la « fleur de thé », à la portée de toutes les cuisines, qui incarne l’essence même du design culinaire. Cette technique chinoise ancestrale vient à la rencontre du design du XXIe siècle : une boule de feuilles de thé tissées et cousues ensemble forme un écrin à des fleurs de jasmin. Déposée dans l’eau bouillante, la « fleur de thé » s’ouvre et dévoile son cœur coloré. Un délice pour les yeux, le palais… et l’imagination, à condition toutefois d’avoir l’objet « designé » adéquat, une théière transparente. Laissez-vous entraîner dans les méandres de la dégustation, de la création et de la recherche culinaire et… good food !
Exposition « Gooood food » - Cité Berthiez
Le principal thème de la Biennale 2006 s’articule autour de la cohabitation. Matali Crasset, commissaire de l’exposition phare de cette 5e édition, s’interroge sur le vivre ensemble dans la société, sur la capacité des individus à co-habiter.
Le parti pris, c’est l’anti-individualisme. « Cohabitations » propose des scénarii de vie où le cloisonnement n’a pas sa place. L’exposition doit donner à réfléchir sur la façon dont on vit ou travaille pour favoriser le rapprochement. Matali Crasset propose ainsi des modes de vie qui réunissent les individus.
Pour visiter la Biennale autrement, l’équipe organisatrice a imaginé 3 parcours transversaux : « solutions légères pour un monde durable », « design et santé pour tous » et « 38e parallèle Nord, 16e méridien Ouest et plus au sud encore ». En clair, le développement durable, la santé et une pensée africaine.
Trois voies à suivre pour traverser les expos et établir des liens entre des questionnements différents, des démarches de création et des scénarii de vie a priori distincts. Double-sens ou contre-sens, parallèles ou perpendiculaires, ces chemins brouillent les pistes car ils rapprochent des éléments que l’on croyait indépendants.
Pour suivre ces chemins de traverse, rendez-vous sur les trois principaux sites de la Biennale : la Cité Berthiez, la Fabrique 5000 et au Bâtiment i.
Imaginez-vous une Porsche avec des pneus de Clio ? Non, bien sûr ! Voilà la preuve que le pneu est « designé » en fonction de l’automobile qui va le porter et des qualités que l’on en attend.
D’ailleurs les sculptures sur la bande de roulement sont autant synonymes de performances que des lignes graphiques porteuses de message : qualité, adhérence mais aussi élégance et puissance. On saisit parfois tout cela en regardant un pneu quelques mili secondes seulement… D’ailleurs, avez-vous déjà vraiment regardé un pneu ?
Imaginer une chaussure, dessiner la voiture idéale, les fans de sport et mordus d’automobile en ont tous rêvé un jour ou l’autre. Aujourd’hui, c’est possible de laisser libre court à son imagination en participant à la conception de la chaussure ou la voiture du futur.
Le UserDesignLab de la Biennale permet aux visiteurs d’interpréter en 3D leur vision personnelle de ces « objets ». Deux studios de design produits et transports seront ouverts pendant la durée de la Biennale, dans l’exposition « Demain, c’est aujourd’hui » à la cité Berthiez.
L’exposition de Claire Fayolle montre que la recherche en entreprise est en train de façonner notre futur, proche ou plus lointain.
Le design prospectif est en vogue dans les entreprises. L’exposition réunit des projets prospectifs issus de la recherche de la sphère économique, habituellement réservée à un public restreint : du téléphone portable à la gestion de l’électricité, en passant par les soins du corps, la Hi-Fi ou la photo. Ces projets du futur menés par les entreprises doivent voir le jour dans un avenir assez proche et la plupart d’entre eux relèvent du possible.
Comment amener des PMI œuvrant principalement en sous-traitance à créer de la valeur en proposant une production personnalisée à leurs clients ? Une question à laquelle Marie-Céline Rascle, responsable du réseau Mécaloire à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Saint-Étienne Montbrison s’est proposée de répondre dans le cadre d’un projet centré sur le design qui s’est déroulé entre 2005 et 2006. Retour d’expérience.
C’est jour de lessive aujourd’hui. Après des siècles de lavage à la rivière ou au lavoir, on passe enfin à la machine… enfin le linge. Qu’on le lave à la main ou à la machine, c’est l’époque, et la technologie, qui dictent le mode de lavage. L’exposition proposée par l’Association Arts Ménagers et l’IERP (l'Institut des Etudes Régionales et des Patrimoines) montre l’évolution des modes de lessive. Ouf, la technologie est venue au secours des femmes, elle s’est aussi immiscée dans les familles, supprimant ce corps à corps des lavandières avec le linge sale.
Mercredi 29 novembre, une journée d’étude intégrant les problématiques de recherche de l’IERP (L'Institut des Etudes Régionales et des Patrimoines) permettra une approche interdisciplinaire du lavage.
Aussi longtemps que laver, entretenir le linge n’a été qu’une tâche pénible, voire vulgaire en tous cas peu valorisante, on ne s’est guère penché sur ce sujet en y ajoutant, découvrant, des touches psychologiques, sociales et même sociologiques…
Mais aujourd’hui que nous devons, sans mère Denis, laver notre linge sale (ou presque propre) en famille, il arrive que l’on ne trouve pas indigne de penser, réfléchir, observer le pourquoi et surtout le comment d’une telle tâche.
La frontière entre design et métiers d’art est parfois ténue. Où se situe-t-elle exactement d’ailleurs ? Les artistes et artisans d’art du quartier Paul-Bert à Saint-Étienne tentent de répondre à la question, par une série d’expositions organisées en Off de la Biennale.
5 lieux accueillent une foule de créateurs et préparent des rencontres insolites : instruments de musique atypiques, dégustation musicale…
Expos ouvertes du 22 novembre au 3 décembre.
Vernissage le 28 novembre à 18 h au centre musical Massenet. Visite des expositions du quartier le 28 à 17 h au départ de la galerie Rue des Artistes – aaqpb.
Galerie Rue des artistes – aaqpb : 26, rue Paul-Bert
Centre musical Massenet : 17, rue Benoît Malon
Atelier d’art verrier : 4, rue du 4-septembre
École Jacquard : 16, place-Jacquard
Galerie Oxydant : 5, rue Paul-Bert
Et les commerces du quartier Paul-Bert
L’objet de consommation à connotation négative s’incarne dans la boîte de conserve. La conserve est un objet sorti du monde de l’industrie alimentaire, symbole de la « mal bouf ». La substance alimentaire est conservée, stérilisée dans un récipient hermétiquement clos. Elle représente une perte d’identité de l’objet, la compression pour un gain de place et un maximum de productivité, une standartisation de la forme et de la consommation.
« Panser autrement » : cette démarche résulte de la confrontation de réflexions liées à la transmission, l’enfance, le corps humain et le soin.
Roxanne Andrès, artiste et designer, utilise les techniques liées au monde du textile (impression, broderie, teinture…) pour créer des objets s’inscrivant dans le répertoire de la médecine et de la thérapie. Elle propose toutefois une manière différente d’appréhender le soin, autour d’un monde graphique et coloré.
Des bandes de soin « placebo visuel » aux couleurs vives, ornées de dessins et d’inscriptions rassurantes illustrent l’importance du facteur psychologique du soin aujourd’hui, tout en dédramatisant la blessure et l’acte de soin.
La société Cardial, filiale du groupe américain Bard implantée à Saint-Etienne, est spécialisée dans la fabrication de prothèses vasculaires.
En 2005, Cardial met sur le marché la Wovex®, une prothèse nouvelle génération, issue d’une recherche où le design a eu toute sa place. C’est en effet une réflexion sur la forme et la texture qui a conduit à augmenter les performances de cette prothèse. L’armure textile a été étudiée de façon à gagner en souplesse et en microporosité, proche de la texture de l’artère humaine. La forme tubulaire, quant à elle, est devenue ellipsoïdale au confluent de deux veines pour mieux diriger le flux sanguin, et éviter ainsi les inconvénients liés à la forme ronde habituellement donnée aux prothèses.
3ème Concours International de Design : Home Design
Compétition proposée par le Centre italien de valorisation du design, le CLAC (Centro Arredo di Cantù).
L’exposition se compose de deux parties. La première est une introduction aux rapports entre «Art et Projet» dans l’Italie de l’après-guerre à nos jours, rapport entre les deux mondes de la création et de la production industrielle, avec de nombreuses références aux œuvres des grands maîtres tels que Bruno Murani, Gaetano Pesce et Allessandro Mendini. La seconde partie propose des œuvres créées dans le cadre de la troisième édition du concours INTERREG. Ce concours international, proposé aux étudiants des universités, des écoles d’Art et de Design, s’est fixé comme principal objectif de créer des collaborations entre écoles, instituts de recherche, étudiants et entreprises. Le thème de l’exposition, cette session, proposait de définir des projets d’éléments d’ameublement, caractérisés par l’application de matériaux innovants, l’application innovante de matériaux traditionnels, et de la recherche de solutions inventives : matériaux éco-compatibles, «intelligents», alternatifs.
À L’usine, La Comédie de Saint-Étienne
7, avenue du Président Émile Loubet. 04 77 25 14 14
Venez laver votre linge sale en famille...
L’IERP et l’Association «Arts Ménagers» vous proposent de découvrir l’histoire du lavage du linge, des grandes lessives d’hier aux technologies d’aujourd’hui et de demain.
IERP, MRASH, Université Jean Monnet - 35, rue du 11 novembre (arrêt de tram Site Tréfilerie) – 42023 Saint-Étienne.
Ouvert du lundi au vendredi du 9h à 18h du 22 novembre au 2 décembre.
Ouverture le samedi 25 novembre de 9h à 12h.
Conférences pour en savoir plus le 29 novembre.
Renseignements : joursdelessive@yahoo.fr
Blog : Jours de lessive...
Vous aimeriez un environnement plus agréable et accessible pour tous !
Plusieurs acteurs stéphanois ont décidé de réfléchir ensemble à la façon de répondre à cette attente en pensant différemment le design de nos environnements de vie. Dans un premier temps certains d’entre eux (Pôle des Technologies Médicales, DDE 42, Call Pact et Sodiha, Bernard Laroche Consultant) vous proposent pendant la Biennale de participer à leur réflexion en allant visiter l’appartement Design pour Tous au 15, rue des Frères Chappe (accès depuis la place de l’Hôtel de ville et la place Fourneyron).
Le designer Philippe Moine, la coloriste Marie-Reine Portailler et de nombreux partenaires financiers et industriels ont apporté leur expertise et leurs innovations à ce projet.
15, rue des Frères Chappe Ouverture : 10h - 19h
V8 Pierre Bindrieff et Sébastien Geissert + Phillipe Million
L’Assaut de la Menuiserie Saint-Étienne/ Esox Lucius / Ligny-en-brionnais. Le projet consiste à proposer une installation coproduite par les deux associations et scindée en deux interventions sur deux lieux. L’assaut accueillera un ensemble de rangements en métal conçus spécifiquement pour le lieu.
L’Assaut de la Menuiserie - 11, rue Bourgneuf - 04 77 34 02 45 - 15h - 19h
1.8 design . graphisme. David Morel, Noémie Bonnet - Saint-George, Sandra Villet, Manu Chandès, Emilia Tillberg, Caroline d’Auria, Nicolas Tassinari, Roseline Titaud. «Chez mémé» : chacun des artistes, photographes, designers, graphistes... est invité à travailler autour de cette expression : formes, matériaux, images, couleurs.
Presbytère Sainte-Marie 1, rue Sainte-Marie - 15h à 20h (sauf dimanche) 06 07 48 78 22
Artiste invité : Daniel Ruggiero
Artiste italien travaillant en Suisse, Daniel Ruggiero repère les signes caractéristiques d’habitudes et de comportements sociaux stigmatisants voire aliénants, il les interroge, les détourne avec légèreté et créée des pièces pourvues d’un humour corrosif souvent à la frontière entre le design et l’art contemporain.
Les Moyens du Bord - 12, rue d’Arcole 15h - 19h - 04 77 37 28 27
Ou une autre utilisation des matériaux de construction Pascaline de Glo de Besses, Guillaume Guinet, Cyrille Cometti
Les Arts du Forez - 27, rue Léon Nautin - 10 h - 19 h 06 32 41 59 11
Une relation énigmatique qui existe entre la femme et l’objet.
Farid MILAZ Chez ZooMacom - 13, rue Denfert Rochereau.- 06 22 81 80 03
Proposée par POMME Z / Collectif de designers. Une agence de design - Grr design (Nantes)/Jacky Foucher, Pierre Cahurel Strangelove (Johanesburg) /Carlo Gibson, Zemeck Pater - Fils de Créa (France) Amaury Auvray, Adrien Bertrand, Aurélien Durand, Jean- Sebastien Poncet - Cedric Orosco - Vanessa Ganne - Léa Berlier Olivier Boscornu - Julien Marie - Eve Blanchard - Cécile Casanova Tristan - landscape - Bernard Fontaine.
Pomme Z explore nos gestes de consommation. Avec 10% gratuit, les membres de l’association interrogent le sens de cette gratuité si contemporaine : Que dissimule-t-elle, quelle est sa contrepartie, peut-elle être un principe constructif de l’objet ?
Tonnerre de Brest, 27 rue Léon Nautin - 14h - 20h 06 29 39 14 90 ou 04 77 33 89 82
Baleine en métal riveté, des photos et des dessins. Exposants : Jacques.Bari et Thomas Goux
Atelier du Coin - 11, rue Roger Salengro - 10h - 19h 04 77 41 20 09
École Supérieure d’Art et Design Saint-Étienne
Aurélien Veyra, Xiao Li-Jia, Théophile Besson, Émilie Littras, Hnhua Hu, Riem Em, Yuan Yuan, Marie Cécile Berger, Grégory Blain, Fabien Ripaud
Couleur Baroque - 5, rue Aristide Briand / La Paix 06 82 22 21 26 - 15h - 19h
Maud Rondard et Alice Savy
Maud Rondard - collection LOUMI/2006 - propose une nouvelle ligne de mobilier, table basse, lampe... Entre matière, couleur et forme, les jeux de lignes se choquent et s’entrecroisent.
table basse SO-US - table basse 4QUART - lampe TOTEM - plat LOUMI-O
Contact : +336 62 86 20 12 - mrondard@yahoo.fr
Alice Savy - collection RABBIT 2006 - sacs en fourrure, manchons, en douceur et en fantaisie, il faut les porter pour les découvrir !!!
manchon LES P’TITES MAINS - pochette LES MINETTES - coussin LITTLE RABBIT
Contact : +336 63 01 94 84 - savyalice@yahoo.fr
Retrouvez les manchons en magazin chez Talula Belle 4 rue Ste Catherine 42000 Saint-Etienne
Auguste - 6, rue de la République - Mardi au samedi 9h - 12h et 14h - 19h - 04 77 25 63 53
France/ Burkina Faso, Mamoudou Bolly et Vincent Bailou
Vaste projet mêlant plusieurs formes artistiques : peinture, objet de design, écriture. «Notre fil conducteur est l’Afrique et nous souhaitons offrir aux Stéphanois un petit voyage culturel sur ce continent».
Galerie de (l’agenda) 38, rue Pointe Cadet - 04 77 37 86 37
Nicolas Autric, Sabine Flety, Christophe Congoras, Lionel Amat-Lamendour, Amandine Palys, Pierre-Damien Boudier, Maxime Zuppetti, Lisa Lejeune, Nicolas Tchakamian, Marine Delanoé, Maureen Parret, Camille Lassalle, Emilie Lafay, Carole Poncet, Laurène Detriteaux, Sandra Devigne.
Université Jean Monnet Saint-Étienne - Département arts Plastiques 21, rue Denis Papin - 42100 Saint-Étienne Info : 04 72 83 27 27
Une image peut en cacher une autre
«L’escabeau» objet pauvre, il vit au fond des placards, au fond des remises. Il peut être support sculpture, meuble ou encore, tout simplement, sujet. Il peut s’exposer sur le sol, sur le plafond, sur le mur. Nous le démantelons, le chaussons de bottes, il devient objet, pour décrocher la lune.
Atelier Véronique Ducret-Chiron - 3, rue Berton Mardi au vendredi 16h - 19h - Samedi 10h - 12h -14h - 19h 04 77 36 66 70
Artiste : Fabien Chamakoff
Illustration des 7 péchés capitaux par la lumière et les biens de consommation courants.
Le Verre Galant, 6, rue François Gillet. 10h - 19h 04 77 37 81 79
Faire connaître le métier de «designer industriel» à travers la présentation de divers industriels.
Lycée Sainte Barbe - 10, rue Francklin - 04 77 43 54 30
Réalisation du mobilier pour la salle de lecture et la cour du centre par les enfants du centre de loisirs, avec l’appui de cinq designers (Céline Rivera, Pascaline De Glo de Besses, Xavier Pradel, Frédéric Huet, Alexandre Peutin) et de l’équipe d’animation.
Espace Boris Vian - 3, rue Jean-Claude Tissot 04 77 41 07 26 . Ouvert de 9h - 12h et 14h - 19h.
Travaux d’étude 3ème année École Supérieur d’Art et de Design Saint-Étienne.
Julie Dheilly et Marie Larat.
L’étrange rendez-vous - Librairire BD - 14h - 18h 1, rue Faure Belon 04 77 49 13 36
Une exposition vous permettra de découvrir le Furan à travers son histoire, ses usages industriels et domestiques, sa progressive couverture qui en ont fait pendant longtemps l’égout de la ville. Aujourd’hui, d’importants travaux de restructuration des réseaux d’assainissement et de rénovation de la station d’épuration du Porchon sont entrepris afin de dépolluer les eaux du Furan. Il est donc possible de rêver... et pourquoi pas d’imaginer la mise en valeur du Furan dans notre ville !
Point info travaux Arcades de l’Hôtel de Ville T. 04 77 48 63 65
Du lundi au vendredi de 10 à 12h et de 13 à 18h durant toute la Biennale. Entrée libre.
Homonymie - cohabitation du contemporain et du savoir-faire Proposée par l’IRDD - 04 77 47 88 19
Atelier de Vitrail, Liliane Malvotti Rue du 4 septembre
«Homonymie» IRDD / Pascaline De Glo de Besses «L’objet de jeu ou le jeu de l’objet» Workshop autour du jouet, Atelier d’Art et Création, ARC dans le Jura, métiers du bois - Marie-Neige Roux. Appel à candidature auprès des artisans d’art. Rassembler les objets issus de collaborations artisans/designers. La création artisanale et le design afin d’offrir un panorama de la production contemporaine.
Egalement présent : Bertrand Pincemin designer avec DMA Production
Exposition-Ateliers.
Une co-production de la Rotonde, du CDDP de la Loire / PNR design et du Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne. Avec le soutien de Saint-Étienne Métropole.
Un support de découverte grand public sur le territoire : l’exposition - ateliers «(F)utilitaire», support culturel, scientifique et pédagogique, est destinée au grand public. Comme elle privilégie l’interactivité, le sensible et le ludique, elle est particulièrement adaptée aux jeunes de 6 à 14 ans.
Château du Jarez - 11, rue Benoît Oriol 42400 Saint-Chamond.
Ouverture du 21 novembre au 2 décembre. Les Mardi, Jeudi et Vendredi : 9h - 12h et 14 h - 18 h. Mer. 14h -18h, Sam. 10h - 12h et 14h - 18h Entrée libre. Réservation groupes obligatoire : 04 77 31 04 41
Par Jacques KAUFMANN Artiste Céramiste et Professeur à l’École de Céramique de VEVEY. Il utilise ici la brique comme mise en scène de la mémoire d’un lieu. Cette exposition est réalisée grâce au partenariat de la société IMERYS Structure, leader national des briques en terre cuite.
Du 20 nov au 3 déc 2006. Ouvert tous les jours de 15h à 19h à Arte Diem, 5, rue de Bretagne, Fonsala, 42400 Saint-Chamond, 04 77 31 95 34
Exposition « Free Style » - Cité Berthiez
Espace consacré aux savoir-faire dans le monde, généralement des projets qui célèbrent une seule matière...
Exposition « Free Style » - Cité Berthiez
Être chez soi et moduler à l’infini son espace. Il s’agit de «savoir-être» soi et chez soi. Projets à combinaisons variables, modulables, avec l’intervention de son utilisateur.
Exposition « Free Style » - Cité Berthiez
Vivre dehors ou dedans, vivre en ville et s’adapter au pôle Nord, au désert, à la montagne, à la forêt...
Exposition « Free Style » - Cité Berthiez
Un coup de gueule ou un clin d’œil d’humour face à notre vie quotidienne.
Exposition « Free Style » - Cité Berthiez
D’une trame à l’autre... à la découverte de matières «textiles», qui de l’une à l’autre se donnent à voir en tissus, accessoires et impressions.
« DIVERS TISSÉS » accueille 8 stylistes dans le cadre de « Garde-robes » et organise plusieurs défilés à l'Espace mode de la Cité Berthiez.
Exposition « Free Style » - Cité Berthiez
Les acteurs et institutions de promotion du design donnent les repères clés pour mieux comprendre le design aujourd’hui (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement, Agence pour la Promotion de la Création Industrielle, Institut Français du Design, Ligne Roset & Cinna...).
Ces repères trouvent naturellement leur écho dans l’autre volet de cette exposition, qui révèle talents et créations de diverses sources : Espagne, Wallonie Bruxelles, Québec, Maroc, Chine...
«Design Boom» sera également présent. Les designers participants vendront leurs pièces (séries limitées et/ou prototypes de leurs derniers travaux).
Exposition - Cité Berthiez
Commissariat : École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne
Scénographie : Atelier Cahen&Gregori
Temps fort de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, les workshops sont le fruit de la rencontre entre étudiants et designers autour de projets singuliers ou innovants.
Jusqu'au 3 décembre nous posterons dans cette Catégorie, Systèmes de vie & design, des photos de chacun des 9 workshops exposés à la Biennale :
Parcours transversal
Commissaire : Céline Savoye
Un parcours consacré tout naturellement à l’Afrique, compte tenu des fortes relations entre la Biennale et le continent africain et de l’enthousiasme des candidatures venant d’Afrique. Ce parcours est une mise en lumière des démarches toujours très singulières des créateurs : mode, objets, mobilier, arts de la table...
L’ensemble révélant des recherches de solutions nouvelles au contexte africain. Le point de vue de l’Afrique est exposé et dispersé dans les nombreuses thématiques abordées par la Biennale 2006. Ce qui signifie que l’Afrique ne doit pas être un continent isolé, mais entouré d’une proximité internationale.
Parcours transversal
Commissaire : Nathalie Arnould
Le parcours transversal «Des solutions légères pour un monde durable» est conçu en hommage à Thierry Kazazian*.
Les projets sélectionnés pour leurs démarches plus écologiques, plus sociales et fondamentalement plus humaines font référence aux pistes évoquées par Thierry Kazazian, l’un des plus brillants promoteurs de l’Éco-design. En France, il était le pionnier de cette nouvelle école de pensée qui milite pour l’intégration du développement durable dans la conception des biens et des services...
«Les objets de notre quotidien sont appelés à changer radicalement. Il ne s’agit pas de faire moins mais de faire différemment ... faire évoluer nos modes de vie et faire en sorte que cela soit agréable»... «Notre société a besoin d’un énorme bon créatif : il devra s’accomplir au travers d’objets conçus pour tisser un lien nouveau entre l’Homme et la nature».
Exposition - Cité Berthiez
Commissaire : Claire Fayolle
Scénographie : Atelier Cahen&Gregori
C’est à travers des prototypes, des maquettes et des vidéos développés par es entreprises dans une démarche de recherche et d’innovation par le design, que Claire Fayolle amènera les visiteurs à comprendre comment les entreprises envisagent notre vie quotidienne de demain. On expliquera le rôle de la prospective dans chacune d’entre elles.
Cette exposition s’adresse au grand public par son caractère inédit, axé sur les objets du futur. Les designers et les entreprises pourront y lire des études de cas grandeur nature.
Parmi les projets et dispositifs exposés :
- La fabrique du futur des designers Oliver Vogt et Hermann Weizenegger
- Le monde du Bureau avec la «Digital yurt» de Steelcase
- L’automobile avec deux concept cars de Renault et Citroën
- La communication selon Fujitsu, KDDI, Philips, Plastic Logic
- Le Userdesignlab pour imaginer notre futur en direct...
Exposition - Cité Berthiez
Commissaire : Josyane Franc
En invitant les écoles de design à participer à la cinquième Biennale Internationale Design
2006 Saint-Étienne pour témoigner de leur collaboration avec les entreprises, l’objectif est
de faire comprendre les enjeux des mutations pédagogiques opérées ces vingt dernières
années dans ces lieux de formation et de création.
Pour les entreprises, les projets en collaboration avec les écoles d’art et de design sont des moyens efficaces d’acquérir une vision prospective sur notre environnement et notre futur proche. Elles font appel aux écoles de design soit par concours, soit par contrats de recherche.
Exposition - Bâtiment i
Büro Destruct
Sur une invitation de la Galerie Roger Tator (Lyon - France).
La Galerie Roger Tator accueille Büro Destruct, studio helvétique au nom schizophrène qui intrigue. Les cinq graphistes aux caractères bien frappés investissent la Biennale avec le projet «Dark Room», proposant une autre lecture du Graphisme au visiteur.
Pour leur première participation à la Biennale, le collectif bernois veut interpeller le visiteur, lui révéler la forme, présente dans toutes les disciplines du Design, le pousser à s’y attarder, à l’instar du regard qu’il porterait à un meuble.
Atelier/séminaire de recherche - Espace conférence de la Cité Berthiez
Design et flux en Europe : pour une étude critique du flux dans un environnement domestique ou public.
Mercredi 29 novembre
Présentation des résultats de la recherche sur les flux («L’innovation familiale», in «Le futur de l’habitat») par l’équipe qui l’a conduite. Dans ce contexte, le flux a été défini comme la manifestation et l’organisation des espaces contemporains caractérisés par un mouvement qui traverse les espaces sans les distinguer, emportant dans un courant ininterrompu, les hommes, les villes, les capitaux, les informations, les données et objets matériels et immatériels.
Participants : auteurs sélectionnés dans le cadre de l’appel à contribution international lancé en juin 2006 ; chercheurs du programme post-diplôme design de l’École d’Art et Design de Saint-Étienne ; chercheurs des programmes mastère co-produits par l’École d’Art et Design avec les écoles d’architecture, d’ingénieurs et l’université de Saint-Étienne.
Exposition - Cité Berthiez
Commissaires : Céline Savoye et Hervé This
Entre science et technique, cette exposition aborde les rapports sinueux qu’entretiennent le design et la recherche culinaire. Elle évoque les différents univers culinaires, du domestique à l’industrie, de l’artisanat à l’art et de l’art à l’industrie. En constante mutation, le design, comme l’alimentation, adoptent, ensemble ou séparément, de nouvelles spécificités au plus proche d’un consommateur soucieux d’émotion et de découverte.
Ateliers gratuits proposés aux enfants dans le cadre de l'exposition Gooood Food, en partenariat avec La Rotonde de l’École des Mines et l’INRA.
Ces expériences permettent d’explorer les transformations culinaires courantes et celles de produits patrimoniaux (pain, fromage, beurre, lait, vinaigre...) du triple point de vue technique, technologique et scientifique, et aussi, plus généralement du point de vue culturel (artistique, littéraire...).
Les enfants peuvent ainsi aborder les pigments à travers les nouilles colorées, comprendre la fabrication de la mousse au chocolat, découvrir le monde des produits laitiers...
Renseignements et inscriptions à La Rotonde : 04 77 42 02 78
Contact : Clémentine Transetti, transetti@emse.fr
Parcours transversal
Commissaire : Philippe Peyre
Balades autour de l’héritage industriel du bassin stéphanois.
La cité Berthiez, partie des anciens Grands Ateliers de la Chaléassière, est le lieu idéal pour présenter les démarches en cours autour du patrimoine industriel du bassin de Saint-Étienne. Travaux d’étudiants d’écoles d’architectures ou de paysages, projet de valorisation et de reconversion... : c’est un véritable foisonnement d’initiatives qui sont actuellement en cours pour réussir l’articulation entre le remarquable héritage industriel du bassin et ses devenirs.
Des balades de terrain sont proposées pour découvrir les trois grandes vallées stéphanoises et à chaque fois l’un des lieux phares de cette démarche.
Firminy
Classée en l’état «monument historique», l’église Saint-Pierre de Firminy Vert est la clé de voûte du patrimoine architectural de Firminy et son achèvement a été déclaré «d’intérêt communautaire» par Saint-Étienne Métropole.
L’ensemble du site Le Corbusier à Firminy est intégré dans un programme ambitieux de mise en tourisme culturel. La requalification paysagère des trois hectares de terrains du site est en cours et son inscription au titre du patrimoine mondial de l’Unesco devrait intervenir en 2008.
Exposition - Musée de la Mine
Commissariat : Philippe Peyre (Site Couriot/ Musée de la Mine, Ville de Saint-Étienne)
Scénographie : Florian Kleinefenn
En écho à «Héritage et Territoire Design», ce travail photographique de Florian Kleinefenn commandité par le site Couriot/Musée de la Mine donne à voir les zones industrielles et d’activités contemporaines du territoire stéphanois. Travaillant depuis plusieurs années sur le territoire avec le site Couriot/musée de la Mine, Florian Kleinefenn a cette fois-ci été totalement libre de poser son regard d’artiste sur ces espaces périurbains qui se sont aujourd’hui substitués à nos usines. Profondément marqués par la place de l’automobile et des transports, leur organisation et leur architecture sont ici comme ailleurs particulièrement fonctionnalistes. Un nouveau langage architectural s’impose et maille d’une nouvelle manière notre géographie.
Exposition - Musée d’Art Moderne
Cette exposition espère rendre compte, à travers quelques "témoins" significatifs choisis parmi les achats les plus importants de ces quatre dernières années, des grands axes de la politique d'acquisition conduite par le Musée à l'égard du Design.
Parcours transversal
Commissaires : Isabelle Vérilhac et Bernard Laroche
«Design & Santé pour Tous» est une exposition transversale qui regroupe sous un même concept, à travers toutes les manifestations de la Biennale, les produits, services et environnements de vie dont le design intègre l’accessibilité et le confort d’usage pour tous.
La réflexion proposée porte sur les différentes étapes de la vie et présente notamment le long de ce parcours : «Human Adapted Home», réflexions sur l’appartement évolutif tout au long d’une vie (création Pardi Design, Conservatoire National des Arts et Métiers. Saint-Étienne), «Moments de Vie», réalisations d’industriels du domaine médical et paramédical, «Sélection Découvertes», projets d’étudiants sur les thématiques santé, mieux vivre ensemble et handicap (création Anne-Marie Sargueil, Institut Français du Design), «15, rue des Frères Chappe», un appartement aménagé Design pour Tous (avec le Call Pact et la DDE Loire). Ces thématiques s’appuient en particulier sur la forte expérience issue des démarches développées par le Pôle des Technologies Médicales avec ses partenaires, pour promouvoir, avec la Cité du Design, un Design pour Tous, axé sur la santé et le bien être de chacun, à tous moments de la vie.
du 22 novembre au 3 décembre 2006
La BIENNALE INTERNATIONALE DESIGN 2006 SAINT-ÉTIENNE invite cette année tous
ses publics, professionnels et grand public à une ouverture sur le monde.
Plusieurs sites dans la ville et sur le territoire se font lieux d’exposition, temps forts de parcours thématiques en lien avec les centres d’intérêt de chacun. C’est une approche du design faite de diversité de points de vue qui est proposée : non exhaustive, forte de parti pris, cette Biennale parle avant tout d’innovation et tente d’en donner des illustrations multiples et complémentaires... innovation technique, technologique, scientifique, sociale, ou culturelle. C’est pour le visiteur, amateur, initié, ou simplement curieux, une manière différente de s’intéresser au design ; une démonstration des interactions du design avec de nombreux autres domaines, comme la recherche, la science, l’art, la sociologie, la philosophie... ou encore la cuisine.
Voilà autant d’approches différentes qui relient les métiers et les points de vue et donnent finalement l’occasion de porter un regard nouveau sur la vie quotidienne, ici et ailleurs, aujourd’hui et demain.
Cette Biennale s’appuie sur le succès des quatre précédentes éditions, réalisées par l’École des Beaux Arts de Saint-Étienne, sous l’impulsion, en 1998, de Jacques Bonnaval, son directeur. La BIENNALE INTERNATIONALE DESIGN 2006 SAINT-ÉTIENNE est conçue et organisée par l’équipe de la Cité du Design, dirigée par Elsa Francès, en charge du commissariat général de cette Biennale.
L’équipe Biennale 2006 a construit ce programme d’expositions, en réunissant des commissaires d’exposition invités, français et étrangers, des commissaires de l’équipe de la Cité du Design, des designers et créateurs français et étrangers, de nombreuses entreprises régionales, nationales et internationales, des étudiants de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne et d’une cinquantaine d’écoles dans le monde.
Allègre Puériculture expose à la Biennale les deux derniers nés de la gamme, un humidificateur à vapeur froide et une assiette d’apprentissage.
Un travail avec des pédiatres et des kinésithérapeutes a établi les caractéristiques techniques de Prodigio, l’humidificateur pour la chambre d’enfants. La nouveauté : la diffusion de vapeur froide pour éviter tout risque de brûlure. Prodigio est ensuite passé entre les mains d’un designer pour en faire un objet agréable à l’œil. Silencieux, compact, avec des formes rondes, il a tout pour plaire, ce que confirme son succès commercial en grandes surfaces spécialisées.
La Biennale rend hommage à Thierry Kazazian, décédé en janvier 2006. Précurseur de l’éco-design, il a fondé l’agence o2 de conseil en 1988 pour sensibiliser et accompagner les entreprises à la démarche éco-design.
Viscéralement attaché à la défense de l’environnement, il prônait une nouvelle forme de consommation qui offre une qualité de vie équivalente en pesant moins sur la planète, à l’aide de solutions légères. Il propose ainsi des scénarii pour faire évoluer la société de consommation vers une société d’usage, avec la propriété partagée par exemple. Cela implique de passer de la possession exclusive d’un bien matériel à la mise à disposition d’un service satisfaisant le même besoin et multiplier le nombre d’utilisateur pour un même bien. Exemple : un véhicule commun pour tout l’immeuble. L’éco-design procède ainsi de la dématérialisation de la consommation par la valorisation de l’usage.
Il y aura l'âge des choses légères est un ouvrage incontournable pour celui qui s’intéresse à l’éco-design.
Boire de l'eau minérale au robinet de sa cuisine, recharger son portable, grâce à l'énergie humaine, en faisant du sport, favoriser les énergies renouvelables en choisissant sa compagnie d'électricité, transformer sa voiture en véhicule hybride en un tour de cric, s'éclairer la nuit au soleil des antipodes... Il y aura l'âge des choses légères est une réflexion sur tous ces objets qui envahissent notre vie quotidienne et pèsent sur notre environnement, mais qui pourraient devenir légers et durables s'ils devenaient de véritables services. L'eau, l'alimentation, l'énergie, l'habitat, le sport, la mobilité et le multimédia sont les domaines qui ont servi de points de départ à des scénarios de transformation de la société de consommation en une société d'utilisation capable de satisfaire nos besoins et nos désirs, de façon durable. Manifeste conjuguant design et prospective, l'ouvrage est une force de proposition pour des stratégies d'entreprise visant à offrir une meilleure qualité de vie pour chacun, tout en jetant les bases d'une économie légère.
Il y aura l'âge des choses légères, ouvrage collectif sous la direction de Thierry Kazazian, Victoires Editions, 2003, prix : 39.00 €.
Les agences régionales (ou centres de ressources) sont des structures publiques qui accompagnent le développement de l’innovation dans les entreprises et favorisent l’utilisation des technologies de pointe dans des domaines qui n’en ont pas encore l’usage (transfert de technologie).
Au sein d’une agence régionale (ou centre de ressources) sont menées des activité de veille stratégique, de coordination de l’offre technologique publique et privée, d’expertise technologique pour le compte des pouvoirs publics.
Un club d’entreprises, ce sont des entreprises qui se regroupent, soit parce qu’elles sont proches géographiquement, qu’elles travaillent dans un même secteur d’activité (mécanique, textile, technologies médicales…) ou qu’elle veulent échanger sur une même thématique (l’environnement, les ressources humaines…). Au sein de ces clubs, il s’agit généralement pour les chefs d’entreprises d’échanger des expériences et des bonnes pratiques (pratique ayant des effets positifs sur tous les acteurs ou objectifs), de participer à des rencontres thématiques (exporter, participer à un salon professionnel, mettre en place la norme ISO9001 dans son entreprise…), de bénéficier de formations, de participer à des démarches collectives telles que : l’achat groupé d’outillage, de matières premières ou d’énergie, …
Impulsée par la Région, c’est une mise en réseau d’entreprises d'un même secteur d'activité (aéronautique, énergies renouvelables…) visant à renforcer leur compétitivité sur le marché. L'objectif est de répondre aux défis stratégiques (internationalisation, compétitivité, innovation…) rencontrés par les entreprises par la mise en œuvre d'actions concrètes autour des problématiques de performance industrielle, d'innovation au sens large, le développement commercial et international…
7 Clusters sont d'ores et déjà accompagnés par la Région dans les secteurs : de l’aéronautique, des énergies renouvelables et de la maîtrise de l'énergie, des loisirs numériques, des industries de la montagne, des produits biologiques et naturels, des véhicules roulants et des sports et loisirs de plein air.
La compétitivité économique est la capacité pour une entreprise à se développer par rapport aux autres entreprises aux activités économiques comparables, c’est-à-dire faire face à la concurrence. Cela repose notamment sur la capacité d'innovation, d’amélioration de la productivité, de diminution des prix…
Le développement économique repose sur l’ensemble des évolutions et transformation positives (techniques, sociales,...) que peut connaître une zone géographique.
En France, à l’échelle de la région, du département, des communautés de communes ou d'agglomération, différentes structures agissant pour amplifier le développement économique existent. Ce sont les Agences de Développement Économique et Comités d’Expansion, les Chambres de Commerces et d’Industrie, les Chambres de Métiers, les services économiques des collectivités locales…
Le design définit le sens et la forme
L’origine du mot « design » vient du latin designare et signifie marquer d'un signe distinctif. Il regroupe à la fois le « dessein » et le « dessin », c’est à dire qu’il intervient sur l’objectif, l'idée et la forme que l’on choisit de lui donner. Le design dans l’entreprise permet d’ouvrir de nouvelles voies de développement :
"Les designers travaillent sur des sujets diversifiés et de manière très différente : certains conçoivent des objets, des images, des espaces ou des services, destinés à une grande production ou à une utilisation large, le plus souvent conçus pour le grand public.
D'autres travaillent pour la moyenne ou petite production, s'adaptant ainsi à des marchés plus spécifiques ou émergeants.
D'autres encore, travaillent avec des artisans ou des éditeurs ou produisent eux-mêmes des pièces uniques ou en toutes petites séries.
Certains se spécialisent dans une catégorie de projets pour un certain type de marché, se présentant comme des experts dans leur domaine.
D'autres préfèrent diversifier leurs expériences et transférer leurs compétences pour servir l'innovation dans les entreprises.
Il existe donc des designers et des designs, qui correspondent à des besoins différents, qui sont complémentaires et légitimes."
Le design produit consiste à concevoir les fonctions, les formes, le « confort d'usage », les matières et les couleurs d'un objet. Le design produit permet de mettre en place des méthodes de fabrication en relation avec les ingénieurs et les fabricants et d'intégrer l'objet dans une « gamme ».
Le design produit participe à la «stratégie de marque » mise en place par l’entreprise pour développer ses produits sur son marché.
Le designer graphique conçoit traditionnellement les « logotypes » ou « logos », symboles formés d'un ensemble de signes ou « système graphique », qui permettent d’identifier et de différencier graphiquement une entreprise ou une institution.
Il conçoit les documents de communication comme le rapport annuel de l’entreprise, le journal interne, la brochure, le dossier de presse, le catalogue, le site Internet…ou tout « outil de communication » utilisant les techniques de l’édition ou du multimédia.
Il élabore les affichages des écrans électroniques présents sur les objets et les sites Internet : on parle alors de design d'interface. Il crée aussi les images et les inscriptions présentes sur les objets, ce marquage participe fortement au design général.
En assurant la cohérence de l'ensemble de ces éléments, le designer graphique crée une identité visuelle globale, durable, aisément repérable, fédératrice, qui exprime les valeurs de l’entreprise ou de l’institution.
Le premier programme d'Identité visuelle globale a été organisé dès 1907 en Allemagne par Peter Behrens, qui a harmonisé visuellement les activités de l'entreprise électrique AEG, du logo à l'architecture des bâtiments, en passant par l'esthétique des produits et des imprimés.
Certains designers graphiques développent un travail personnel proche d'une démarche artistique.
On appelle "packaging" les emballages qui contiennent les objets, aliments, ou produits divers. Le « packaging »est conçu pour les protéger, les conserver, les stocker, les transporter et les présenter dans le magasin ou « point de vente ». En plus de ces fonctions, il est en contact direct avec l’usager et le consommateur.
Quand un designer conçoit un packaging, il doit séduire la clientèle, mettre en valeur ce qu'il contient, faire la différence avec les marques concurrentes. Les designers font des recherches sur les matériaux, réfléchissent à rendre le "packaging" pratique, facile à utiliser et séduisant... De plus en plus, ils font en sorte d'utiliser moins de matière, des matériaux recyclables et cherchent de nouvelles idées pour rendre le "packaging" plus respectueux de l'environnement.
Les designers d'espace conçoivent des lieux publics ou privés, des lieux commerciaux et des lieux de travail. Ils aménagent aussi des espaces intérieurs.
Le but de cette activité est de concevoir des lieux pratiques et accessibles qui mettent en valeur les objets, produits et services qui y sont proposés aux utilisateurs ou consommateurs.
Ce travail de conception d’espace fait partie de la démarche globale de l’entreprise et prend en compte son « identité visuelle générale » et ses valeurs.
Le design d’espace consiste aussi à donner les indications qui permettent de se repérer et de circuler dans un espace, on parle alors de« signalétique intérieure ».
Des meubles ou présentoirs ou « présentation sur le lieu de vente » - « PLV » sont conçus pour présenter et mettre en valeur les produits proposés à la vente.
Les designers d'espace créent, recherchent et sélectionnent les matériaux et revêtements, le mobilier, l'éclairage. Ils choisissent aussi les couleurs et travaillent sur « l'ambiance sonore » d’un espace.
Le graphisme et la typographie sont aussi utilisés dans le cadre de l’aménagement de l’espace.
Les designers textile créent des motifs pour des tissus, des matières, dans le domaine de la mode, de la décoration ou de l'environnement.
Ceux qui travaillent sur la matière utilisent le fil, la maille et le tissage.
Ceux qui travaillent sur les surfaces, créent des impressions pour tous types de supports. Les applications textiles dépassent aujourd’hui largement les secteurs traditionnels de l’habillement ou de l’ameublement et trouvent des développements notamment dans les domaines du sport ou de l’industrie. Les matériaux textile « intelligents » font l’objet de recherches qui débouchent sur des qualités ainsi nommées : textile « antibactérien », « cicatrisant », « à mémoire de forme », « vivant »…
Le design alimentaire réunit différents métiers et savoir-faire, il associe le travail du designer à celui du cuisinier pour accompagner l’évolution de notre relation au goût. Le design alimentaire concerne aussi bien la disposition du met dans une assiette, que les odeurs, les couleurs et les textures des aliments.
Les designers numériques conçoivent tout ce qui permet à l'utilisateur d'utiliser confortablement, de comprendre et d'apprécier un programme numérique. Cela concerne les produits du domaine de l’électronique comme la téléphonie, les ordinateurs, les systèmes d’informations, les bases de données, le web… Tous ces « produits » ou « objets virtuels » sont commandés par des « interfaces utilisateurs ».
Ce design correspond aux enjeux de la conception d’objets numériques : service et usage, simplicité et praticité, désir et appropriation.
Le designer numérique construit la relation d’un service ou d’un programme avec un utilisateur, on parle alors d’interaction.
Celle-ci se construit par une maîtrise des systèmes, des technologies et du langage ou « syntaxes de l’interactivité » et des représentations qui y sont associées.
Ces représentations conçues par le designer numérique, permettent de transformer la complexité du projet en objet appropriable par un utilisateur.
Le design de service s’intéresse à la relation de service entre le visiteur, usager ou consommateur et le lieu marchand ou de service.
L’environnement ou espace d’accueil du visiteur, joue un rôle primordial dans la relation qui est construite avec les publics et ce au-delà de la dimension purement fonctionnelle du lieu.
Le rôle du design d’environnement ou design de services est l’aménagement et la valorisation du lieu de service. L’ensemble des paramètres qui conditionnement l’atmosphère du lieu va être considéré dans cette démarche, la lumière, l’acoustique, les couleurs, les odeurs…
Le design manager organise dans l'entreprise les activités qui touchent au design, définit les méthodes de travail et d'organisation, soutient les projets des designers auprès des différents services de l'entreprise, comme le marketing ou l’ingénierie. Il supervise la réalisation des projets design de manière à en assurer la réussite dans le respect du "cahier des charges " défini.
Enfin, son travail est d'impliquer le design dans la stratégie générale de l'entreprise, de faire en sorte que chaque création des designers soit en cohérence avec l'image et les objectifs de l'entreprise.
Il dirige des équipes, regroupe les designers autour de projets et s'assure d'une bonne gestion des ressources financières allouées aux projets.
C’est un regroupement d’activités constituant une chaîne de valeur (ensemble des différentes étapes d'élaboration d'un produit). Dans une filière est regroupé l’ensemble des compétences relatives à un produit, un marché ou un service, de l’amont à l’aval, de la matière première à la consommation finale : transformation, conditionnement, distribution, commercialisation…
Ce terme est utilisé pour désigner plusieurs entreprises se regroupant pour proposer une réponse globale et commune sur des marchés spécifiques (ex : le ferroviaire). Pour mettre en place ce projet global, les entreprises utiliseront les compétences de chacune d’entre elles de façon complémentaire.
Une grappe d’entreprises peut prendre par exemple la forme d’un GIE (Groupement d’Intérêt Économique).
Il est nécessaire de distinguer innovation et invention, l'invention étant la découverte de quelque chose de nouveau alors que l'innovation est l'introduction ou l'application de quelque chose de nouveau. Une innovation dans le monde de l’entreprise, c’est l’introduction de nouveaux biens et services ou de nouvelles façons de les produire. En règle générale, l’innovation est considérée comme un facteur essentiel de la croissance économique.
Dans le domaine du design graphique, la maquette est l'esquisse d'un ouvrage graphique destiné à la reproduction : affiche, livre, journal, brochure… Produite par le graphiste pour donner un aperçu global de la composition des textes et des images, la maquette est le modèle qui sert ensuite à effectuer la mise en page.
Un Pôle de compétitivité est une combinaison, sur un territoire, d'entreprises, de laboratoires de recherche publique ou privée et d’organismes de formation. Ceux-ci collaborent autour de programmes de recherche innovants sélectionnés par appel à projets. Le but de ces programmes : atteindre une compétitivité et une visibilité internationale.
En 2005, 67 Pôles de compétitivité ont été labellisés par l'État.
Proche du concept de Pôle de compétitivité, le Pôle d’excellence est une combinaison, sur un territoire, d'entreprises, de laboratoires de recherche publique ou privée et de centres de formation ayant des activités liées à un même secteur d’activité. Ce partenariat se concrétise par des plates-formes technologiques, outils mutualisés au service de l’innovation.
Aussi appelé : PLATEFORME TECHNOLOGIQUE
La Recherche et Développement est une activité de recherche et d’expérimentation visant à découvrir et à interpréter des phénomènes, des principes ou des lois physiques. La Recherche et Développement permet de concevoir des applications pratiques à partir de ces connaissances et savoir-faire nouveaux ou revisités.
Les termes « Clusters », « Districts industriels », « Systèmes Productifs Locaux », « Pôles de compétitivité » ou « Pôles d’excellences » sont employés pour désigner différentes formes de coopération entre entreprises. Toutes ces formes de coopération répondent à une même problématique : réaliser collectivement ce que l’on ne peut faire individuellement. Ces réseaux sont soit orientés vers des problématiques de marché, soit des problématiques de R&D
Les Systèmes productifs locaux (SPL) se définissent par :
- une concentration de PME-PMI sur un territoire géographiquement limité et défini par elles,
- spécialisées dans un secteur d'activité, autour d'un métier ou autour d'un produit
- concurrentes et complémentaires
- pouvant s'appuyer sur une structure d'animation et associant les autres acteurs du territoire.
Les problématiques « marché » sont au cœur des programmes d’action des SPL.
Faire de la veille stratégique pour une entreprise, c’est mettre en œuvre des techniques de recherche documentaire et de traitement de l'information afin de suivre les évolutions du marché, les évolutions technologiques ou encore économiques.
La veille stratégique doit permettre aux entreprises de prendre des décisions stratégiques en matière de développement de son activité, d’innovation…
